Статьи

Московская академия хореографии отмечает 250-летие

Впервые юбилей старейшего творческого учебного заведения Москвы, прошедшего тернистый путь от «классов театрального танцевания» (1773) до всемирно известной Академии хореографии (1995), отмечается на государственном уровне.

В 2016 году указом Президента России Московская академия хореографии включена в перечень особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

Сегодня академия - это многопрофильное учебное заведение с программами бакалавриата, магистратуры, аспирантуры, ассистентуры-стажировки, в котором наряду с российскими ребятами получают подготовку учащиеся из ближнего и дальнего зарубежья; а также всеми видами повышения квалификации и современным научно-методическим центром хореографического искусства.

Здесь в разные годы учились многие выдающиеся артисты и деятели мирового балетного искусства, одно перечисление звёздных имён которых заняло бы всю газетную полосу.

Коллектив во главе с ректором народной артисткой России Мариной Леоновой творчески отнёсся к юбилею своей альма-матер, подготовив обширную программу мероприятий по всем тематическим направлениям.

Однако при её реализации начались любопытные, но, как потом выяснилось, хорошо спланированные неожиданности. Всероссийский юбилейный марафон стартовал, например, не в столице, как можно было ожидать, а в Кузбассе, где открыт филиал Московской академии хореографии.

Первые праздничные концерты московских учащихся и студентов, мастер-классы и творческие лаборатории ведущих педагогов прошли на сибирской земле. И всё потому, что Кузбасс сегодня не без участия академии переживает настоящую культурную революцию.

Он последним вошёл в проект по строительству в России культурных кластеров, но первым запустил свои объекты в жизнь.

- Я была потрясена размахом нового здания, - делится впечатлениями профессор Леонова, его прекрасными залами, хотя было это вполне ожидаемо: вся балетная часть разрабатывалась в нашей академии, с участием людей, которые понимают искусство.

Состоялись выступления во Владивостоке, Калининграде, где также созданы культурно-образовательные комплексы и открыты филиалы Московской академии.

Столичный творческий десант в российские регионы был солидным - почти сто человек воспитанников и педагогов-хореографов во главе с ректором.

Обычно программы выездных концертов состоят из па-де-де и вариаций из известных балетов. Так проще и быстрее. Однако и в этом случае «академики» проявили креативность.

- Мы постарались показать многолюдные фрагменты классических балетов, по которым можно понять тему и смысл сценического произведения, - говорит профессор Леонова.

Идея представить будущих артистов в контексте театрального спектакля, а не только в отдельных номерах, вариациях и дуэтах оправдала себя. З

рители смогли видеть результаты повседневного кропотливого труда педагогов и учащихся прославленной школы классического танца в атмосфере театрального представления, к чему, собственно, и готовят будущих артистов.

А что же Москва?

Она стала центром юбилейных торжеств. Для родного города академия подготовила два знаковых мероприятия на сцене Большого театра: концерт выпускников в мае и заключительный торжественный гала-концерт 25 ноября.

Отчётный концерт на прославленной сцене Большого театра - ответственный экзамен для академии, всех её педагогов и, конечно, для самих ребят. Это своеобразное представление театральному сообществу столицы будущих балетных артистов.

К слову сказать, все участвовавшие в концерте солисты - уже лауреаты различных международных конкурсов.

Хорошо продуманная программа представляла зрителям три века истории русского балета:

дореволюционная классика - в хореографии Мариуса Петипа;

советский период - в оригинальных постановках Вахтанга Чабукиани и Леонида Лавровского, который в 1966 году «сочинил» «Классическую симфонию» на музыку Прокофьева специально для учащихся Московского хореографического училища, где он был тогда художественным руководителем и где училась в те годы нынешний ректор Марина Леонова.

Посвящённый Джорджу Баланчину «Мусагет» стал гвоздём праздничной программы выпускного концерта.

Среди множества других юбилейных мероприятий следует особо отметить форум «Балетная школа и балетный театр», в рамках которого проходят мастер-классы, встречи с педагогами, круглые столы, научно-практические конференции аспирантов и студентов как в самой академии в очном формате, так и в режиме онлайн для хореографических училищ, театров, детских школ искусств из российских регионов и стран ближнего зарубежья.

Форум длится весь год и, судя по отзывам участников, будет продолжен в будущем.

За чередой праздничных мероприятий академия не забывает о своей главной миссии - подготовке артистов балета. Работа идёт в штатном режиме. Думаю, читателям будет интересно узнать, как в МГАХ отбирают и готовят будущих звёзд.

Балеринами и танцовщиками становятся по-разному. Одни, как Галина Уланова, Илзе и Андрис Лиепа, Екатерина Шипулина, Дмитрий Смилевски, идут в балет вслед за своими родителями, способности других замечают их родственники, друзья, учителя.

В Московскую академию поступают девочки и мальчики в возрасте 9-10 лет. Опытные педагоги выявляют, а порой и предугадывают в малышах балетные способности и отчасти их творческое будущее.

Одновременно врачи всесторонне обследуют ребятишек: подготовка артистов балета связана с физическими нагрузками - учиться в училище могут только абсолютно здоровые дети.

Для занятий музыкой нужен музыкальный слух. С этим согласны все. А какими природными данными должен обладать малыш, чтобы стать учащимся балетной школы?

Прежде всего хорошей фигурой (пропорционально сложенным телом, красивыми ровными ногами и руками); кроме того - выворотностью (способностью свободно развёртывать ноги так, чтобы стопы в развороте были параллельны линии плеч), гибкостью тела, твёрдыми мышцами, лёгким высоким прыжком, координацией при вращении, чувством ритма, музыкальностью и артистизмом.

Одни качества опытный глаз специалиста замечает сразу, другие требуют определённых заданий и тестов.

Но вот испытания позади. Начинаются годы учёбы. Как же ошибаются те, кто, вспоминая пушкинские строки о русской балерине Авдотье Истоминой (блистательна, полувоздушна, смычку волшебному послушна… летит, как пух от уст Эола), думают, что танцы - это занятие лёгкое.

Путь постижения основ классического танца - долог и труден. От простейшего к сложному. День расписан буквально по минутам. Занятия в танцевальных залах сменяются занятиями в общеобразовательных классах.

В первые годы учащиеся осваивают отдельные элементы движений, потом сами движения, затем комбинации движений, а уж потом - различные танцы, танцевальные композиции и балетные партии.

Точно так все мы учились читать и писать. Сначала учили буквы, затем составляли слова и фразы и наконец читали стихотворения, сказки, повести, романы.

Читая, мы вникаем в содержание произведения, проживаем судьбы его героев. Так и в искусстве танца. Ребята учатся технически чётко и грамотно танцевать, наполняя одновременно эмоциями и жизнью каждый танцевальный образ.

Однако учёба в балетной школе это не только время постижения и открытий, порой это ещё и огорчения. И не только потому, что не всё получается сразу.

В период естественного роста и взросления некоторые дети меняются: одни грузнеют, у других изменяется фигура, нарушаются пропорции тела. Дальнейшее обучение таких детей в балетной школе становится проблематичным. У классического танца свои художественные критерии.

Для обычной жизни и других профессий возрастные изменения внешней формы не имеют особого значения, а в некоторых случаях даже становятся плюсом (в модельном бизнесе, например, предпочитают девушек и юношей высокого роста, а среди характерных актёров театра и кино немало грузноватых и даже полных).

Можно заняться современными танцами, которые не столь требовательны к форме тела исполнителя.

Русская школа классического танца складывалась десятилетиями. Её основой стали традиции и опыт, накопленные поколениями блистательных балерин и танцовщиков, которые они передавали своим ученикам и последователям.

Переходя из класса в класс, ученики как по ступеням лестницы поднимаются к высотам танцевального мастерства. Но мастерство - это лишь одно из слагаемых будущего артиста балета.

Настоящий артист - это творческая личность, поэтому серьёзное внимание в балетной школе уделяется общеобразовательной подготовке и музыкально-эстетическому воспитанию.

Подготовка будущих артистов продолжается восемь лет. На сцену приходят те, кто, пролив семь потов, своим трудом и талантом доказал, что готов посвятить искусству балета всю свою жизнь.

Без прошлого нет будущего, а без будущего - настоящего. Эта кажущаяся парадоксальной истина весьма точно отражает глубинную связь эпох и поколений и одной из первых вспоминается, когда задумываешься об истории Московской академии хореографии.

Здесь бережно относятся к своему прошлому, помнят легендарных руководителей, среди которых Ф. Беккари, А. Глушковский, Г. Легат, А. Горский, П. Гусев, Н. Тарасов, Л. Лавровский, А. Ермолаев, С. Головкина…

К 250-летию подготовлен четвёртый том издания «Из истории Московской балетной школы (1937-1945)», выпущены книги о её выдающихся выпускниках с 1923 по 2023 год.

Юбилейный год, ставший новым импульсом в развитии МГАХ, подходит к концу. Но останавливаться на достигнутом здесь не принято.

Впереди новые планы, новые свершения, что делает академию живым творческо-педагогическим организмом, который держит высокий уровень подготовки учащихся, соблюдая разумный баланс между традицией и современностью, между классикой и новациями.

Примечание

Среди выпускников академии Игорь Моисеев, Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Майя Плисецкая, Николай Цискаридзе, Светлана Лунькина