Новости

Палехская миниатюра считается одним из самых молодых видов народного художественного промысла. Ее появление относят к началу XX века, но это не совсем так.

Удивительно детализированные изображения с применением сусального золота мастера Ивановской области, где возникла эта живопись, создают уже на протяжении почти четырех столетий. Как появились знаменитые черные шкатулки?

Сколько лака необходимо, чтобы расписать целую комнату? И зачем мастеру нужен волчий зуб? Продолжая серию материалов о народных художественных промыслах, в этот раз мы попытаемся разобраться в особенностях создания палехской миниатюры.

Второе рождение

Этот вид живописи возник в XVI–XVII веках в поселке Палех Ивановской области, где и получил широкое распространение.

По одной из версий, его появление связано с населявшими деревню старообрядцами, чтившими традиции иконописной школы. Такие изображения отличались особой «мелочностью», как тогда говорили.

Мастера умели раскрыть церковный сюжет в мельчайших деталях на фрагментах размером со спичечный коробок.

В начале двадцатого века, после социальных и культурных изменений, произошедших в России, палехским иконописцам важно было сохранить вековые традиции.

В 1924 году художник Иван Голиков и искусствовед Александр Глазунов основали Артель древней живописи Палеха. Так искусство получило новый виток развития.

«Для мастеров потеря ремесла могла стать настоящей трагедией.

Чтобы не допустить этого, на лаковых шкатулках в традиционной стилистике начали изображать действительность того времени, знаковые события, передающие дух эпохи: работники колхозов, аэропланы, а также образы выдающихся ученых, например Сергея Королева, запускающего ракету „Восток“, или Юрия Гагарина на фоне Млечного Пути.

Это был настоящий авангард в сфере искусства, когда художники экспериментировали с сюжетами и деталями», - рассказывает заместитель директора компании «Палехские художественные мастерские» Александр Колыгин.

От шкатулок до целой комнаты

Классический образец палехского искусства: маленькая черная шкатулка (и красная внутри) из папье-маше размером 10 на 15 сантиметров, с яркой и детальной прорисовкой, и золотым орнаментом по краям.

Самый маленький ларец может составлять 2 на 2 сантиметра, а самый большой - 40 на 50 сантиметров. Более внушительные примеры таких изделий - панно с палехской росписью, размеры которого могут достигать 2 на 4 метра.

«Однажды нашим мастерам поступил заказ на создание целой комнаты со стенами, украшенными панно с лаковой росписью. На такую работу ушло около 50 литров лака», - делится специалист.

Помимо шкатулок и панно, расписывают украшения, письменные приборы, предметы декора, елочные шары, пасхальные яйца и мебель (столы, комоды).

Среди наиболее популярных сюжетов в палехской росписи - народные былины и сказки, бытовые сюжеты (например, чаепитие), хозяйственные темы (сбор урожая).

«В среднем, стандартное изделие, допустим, ту же шкатулку, создают примерно за два месяца. За это время необходимо пропитать маслом, просушить и покрыть лаком заготовки. Но многое зависит от художника: на сложный сюжет может уйти и 6-8 месяцев», - говорит Александр Колыгин.

Золотой стандарт

Конечно, это далеко не единственный вид народной росписи: своими шедеврами славятся борецкая, городецкая, жостовская, гжель и многие другие.

Неподготовленному зрителю, скорее всего, будет трудно отличить палехскую миниатюру от родственных ему холуйской и мстерской родом из соседних центров лаковой живописи в Ивановской области. Однако характерные черты есть.

«Особенность заключается в росписи про?белов - высветлениях, придающих деталям объем. В отличие от других видов лаковой живописи, использующих для этих целей цвет, мы расписываем про?белы золотом.

Такой способ делает изображение ближе к традиционным, отсылая к иконописным миниатюрам», - объясняет эксперт.

Никаких дефектов

Чтобы выяснить, как создают палехские художественные изделия, заглянем в одну из мастерских. По словам Александра Колыгина, несмотря на долгую историю лаковой миниатюры, до сих пор в ремесле нет единственно верной технологии, и всегда есть место экспериментам с материалами.

Традиционно шкатулки для росписи делают из папье-маше - пропитанного картона, который наматывают во много слоев на деревянную заготовку. Материал снимают, режут на детали, формируют из них стенки и крышку шкатулки.

Затем пропитывают в льняном масле и высушивают, получая прочный материал.

«Пропитка папье-маше подразумевает варку материала в горячем масле. Это сложный и опасный технологический процесс. Температуру масла нужно постоянно увеличивать.

Любая недосушенная деталь изолируется от кислорода, из-за чего не сможет полностью высохнуть, могут появиться пузырьки. К тому же, при полимеризации масло может воспламениться.

Поэтому мы стараемся использовать двухкомпонентные пропитки, грунты и краски. С их помощью легко исправить дефекты, если что-то пойдет не так», - делится специалист.

Краски, кисти, волчий клык

На следующем этапе за дело берется художник. Сначала он рисует эскиз, а затем с помощью кальки - полупрозрачной бумаги - переносит изображение на шкатулку, которую предварительно натирает пемзой, чтобы сделать поверхность матовой.

Силуэт рисунка наносится на шкатулку с помощью специальной затупленной иглы - цировки.

Для палехской миниатюры мастер использует кисти из натурального беличьего ворса, а также темперные краски, которые традиционно создают на основе желтка и разбавленного в воде уксуса.

Уксус служит консервантом, а желток - связующим, клейким веществом. В полученную смесь добавляют цветные пигменты.

В палитре художника для росписи одного сюжета используют 15-20 разных цветов. Некоторые из них могут быть природного происхождения (например, перетертый в порошок минерал лазурит или малахит), другие - продукты химических реакций.

Например, для получения черного пигмента могут использовать газовую сажу, для зеленых оттенков - окись хрома. Пигмент смешивают с яичной эмульсией и хранят в холодильнике. Срок годности у красок составляет до двух недель.

Сам процесс росписи - многослойный и состоит из множества стадий. Области, где будет рисунок, покрывают белым цветом (этот этап называется белильной подготовкой), а уже потом расписывают цветом.

Таким образом цвета получатся более яркими. Постепенно в изображение добавляют различные элементы и мелкие детали.

На финальном этапе изображение покрывают лаком и пемзуют, а затем расписывают сусальным золотом. Для полировки золота художник использует необычный инструмент - волчий клык.

И это не образное выражение, как можно было бы подумать, а самый настоящий зуб хищника, с помощью которого придают металлу красивый блеск.

«Дело в том, что раньше волчий клык был побочным продуктом охоты (как, кстати, и перья, которыми художник смахивал остатки пемзы с поверхности).

Это был наиболее доступный и при этом идеально гладкий, крепкий материал для полировки поверхности. Сейчас его найти сложнее. На замену обычно берут отполированный камень в форме клыка, например, агатовый зубок», - объясняет эксперт.

Когда роспись готова, а золото отполировано, изделие отправляют на финальную лакировку. Для этого используют специальные двухкомпонентные лаки, которые хорошо ложатся на натуральные краски и закрепляют цвета. Затем изделие сушат в печи при 45 градусов по Цельсию.

Больше, чем промысел

Палехская миниатюра - больше искусство, чем промысел, уверен специалист.

За свою историю у этого вида художественной росписи, с одной стороны, сформировались уникальные черты, а с другой - постоянно менялась техника и методы производства. В этой сфере всегда есть место для профессионального диалога.

Неизменным остаются кропотливый труд мастеров и детальность проработки изображений. Вероятно, в этом и кроется главный секрет знаменитой шкатулки и других образцов палехской росписи.

Богатый сюжет, созданный из множества мелких штрихов, высокая детализация, необычный набор красок и золотая ажурная нить, обрамляющая рисунок, делают такие изделия по-настоящему сказочными.